Von Beginn an habe ich in meiner Laufbahn nicht das künstlerische Produkt als einzelnes gesehen, sondern mich für die Komplexität und das Zusammenspiel aller am Prozess beteiligten Gewerke interessiert. Waren es zu Beginn noch die direkt benachbarten Abteilungen wie Licht- und Tontechnik, weitete ich meinen Horizont mit jedem Karriereschritt auf neue Rollen und Kompetenzen aus. Bald war ich nicht nur für Choreografie sondern auch für Projektleitung und Organisation zuständig. Daraus folgten die Aufgaben in der Konzept- und Projektentwicklung, in der Kommunikation und Teamführung. Je nach Projektumfang fülle ich eine oder mehrere dieser Rollen aus, in komplexen Arbeitsprozessen gelingt es mir, meine „Hüte“ klar voneinander zu trennen und die einzelnen Bereiche professionell zu managen. Auch den Spagat zwischen künstlerischer Leitung und Projektleitung praktiziere ich regelmäßig.

In meine aktuellen beruflichen Ausrichtung bringe ich meinen Erfahrungsschatz aus über 25 Jahren Selbständigkeit und aus vielen Kooperationen mit institutionellen wie auch freien Projektpartnern ein. Seit rd. 10 Jahren entwickle ich, nach einigen notwendigen Schwerpunktwechseln als self-employed working mum, Einzelformate und langfristige Projekte in der Kultur- und Kreativwirtschaft unabhängig von einem bestimmten Genre, die Sprungbrett für den kulturellen Nachwuchs bieten, Teil von Stadtentwicklungsprozessen sind oder Strukturen schaffen. Dabei behalte ich grundsätzlich das bin picture im Blick und sehe neben dem konkreten Ziel des aktuellen Projekts immer auch das Potential für zukünftige Weiterentwicklungen und Adaptionsmöglichkeiten auf neue Vorhaben.

Mein Gespür für aktuelle Themen, zielgruppenspezifische Formate und notwendige Transformationsprozesse bringen Projekte und Teams voran und machen sie tragfähig für zukünftige Herausforderungen. Erfolgreiches (Kultur)Management funktioniert jedoch nur mit regelmäßiger Reflexion und kooperativer Arbeit auf Augenhöhe. Authentisches Interesse für die Menschen im Team und die Bedürfnisse der beteiligten Kooperationspartner sind mir wichtig. Die zufriedenstellendsten Ergebnisse erziele ich in der Zusammenarbeit mit expertisengemischten, kulturell diversen und intergenerativen Teams.

Seit 2021 beschäftige ich mich intensiv mit Methoden des Agile Work. Dabei finde ich besonders spannend, wie Methoden aus der IT und Wirtschaft für die Kulturproduktion adaptieren lassen, und inwieweit sich die der Kreativbranche eigene Agilität Der Kultursektor steht vor großen Herausforderungen und seiner gesellschaftlich und politisch relevanten weiterhin gerecht zu bleiben. Der Transformationsprozess hin zu mehr Digitalität, mehr Diversität und Nachhaltigkeit ist unumgänglich. Ich bin überzeugt, dass hierbei Methoden des New Leadership in modifizierter Form unterstützend und erfolgversprechend wirken können.

Meine Produktionen gehen nie von fertigen Skripten aus - sie sind vielmehr eine Entdeckungsreise gemeinsam mit „meinen“ Tänzer*innen auf der Bühne und dem Team dahinter, an deren Ende wir staunend auf einem neuen und bisher unbekannten Fleckchen Erde stehen.

Viele Erfahrungen aus meinem Beruf als Choreografin - wie beispielsweise keine Angst vor dem berühmten „weißen Blatt Papier“ zu haben, interkulturelle Teams auf eine gemeinsame Vision zu vereinen, Entwicklungszyklen jederzeit zu reflektieren und bei Bedarf die Richtung zu wechseln, Irrtümer als kreatives Potential zu nutzen und ausgetretene Pfade zu verlassen - bringen einen enormen Mehrwert für meine Arbeit als Projektentwicklerin und Organisatorin mit sich.

Gleichzeitig schenkt mir meine künstlerische Arbeit Kreative Energie und ermöglicht mir, die Welt um mich herum begreifbar zu machen. Hier kann ich meiner Neugierde auf individuelle Bewegungssprachen freien Lauf lassen und mit innovativen digitalen Technologien experimentieren. Mich interessieren die Schnittmengen aus unterschiedlichen zeitgenössischen Tanzstilen, deren kultureller Hintergrund und aktuelle künstlerische Relevanz. Fast automatisch kommen damit die Themen einher, denen mich in meinen Stücken widme. Es sind sensible soziale Themen wie Social Codes, Kommunikation und Wechselwirkung zwischen innerer und äußerer Wahrnehmung.

Mir sind ko-kreative Entwicklungsprozesse enorm wichtig und die Persönlichkeiten und Haltungen der beteiligten Performer*innen haben für mich eine große Bedeutung im choreografischen Prozess. Dabei macht es keinen Unterschied ob ich mit einem professionellen Ensemble, einer Jugendclub oder mit Kindern arbeite.

Nach mehreren Schwerpunktwechseln, die das Leben einer self-employed working mum mit sich bringt, konnte ich 2019 mein Ensemble „Compound Company“ gründen. Dem voran ging eine Pilotphase mit der Produktion „A.K.A.“ in der Spielzeit 2017/18, denn urbaner Tanz war zu dieser Zeit noch lange nicht vollständig von der Battleszene auf den Theaterbühnen angekommen. Als Choreografin interessieren mich die Wechselwirkungen und (vielen) Gemeinsamkeiten zeitgenössischer und urbaner Tanztechniken. Daraus eine eigene Bewegungssprache zu entwickeln ist eine permanente und spannende Herausforderung. Dabei unterstützen mich die Tänzer*innen der Company mit ihrer Expertise. Es sind individuelle Persönlichkeiten, die die kulturelle Diversität und das damit einhergehende Potential verkörpern, die für unsere Gesellschaft so wichtig ist. Das schönste Kompliment unseres Publikums ist, das das Ensemble als authentisch, homogen aber gleichzeitig individuell wahrgenommen wird.

Im folgenden stelle ich exemplarisch einige Referenzprojekte vor. Für umfangreichere Informationen zu einzelnen Projekten verweise ich gerne auf die Internetpräsenz des Netzwerks.

2018 LVR Kulturkonferenz „Stadt! Land! Spannung?! - Kultur- und Netzwerkarbeit zwischen Peripherie und Zentrum“ für die den Landschaftsverband Rheinland

2019 RKP Kulturkonferenz „Alleine schaust Du in die Röhre - gelingende Kooperationen zwischen institutionellen und freien Partnern“ für den Zweckverband Region Aachen

2019 Workshop „Rollen und Zuständigkeiten in kooperativen Kulturprojekten“ für ARTbewegt

2019 RKP Kulturkonferenz „cultural natives - digital imigrants“ Vorstellung digitaler Technologien in den Performing Arts für den Zweckverband Region Aachen

2021 Online Tutorialreihe „How To: Tanzbusiness...“ 6-teilige Weiterbildung zu Berufsfeldern in den Darstellenden Künsten für ARTbewegt

2022 „Rückeroberung und Neudeutung urbaner Räume am Beispiel der Performance- Recherche Urban Intervention“ für How I Met My Idea / Eupen (B)

Diese Webseite und meine digitale Forschung wurde freundlicherweise ermöglicht durch die Förderung von:

PARTNER / REFERENZEN

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Region Aachen

Schrit_tmacher Festival

ARTbewegt e.V.

RWTH Aachen

Theater Aachen

MITGLIEDSCHAFTEN

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NRW Landesbüro Tanz

NRW Landesbüro Freie Darstellende Künste

Kulturpolitische Gesellschaft